Kö̀ yö̀no Canto de cuna, Laidrán Pereira.

Un vídeo con imagenes de muchas de las personas que hemos conocido en el Proyecto Casas de la Memoria, devolviendo a las familias y a las comunidades las grabaciones que fueron hechas años atrás por investigadores. En todas ellas hemos encontrado la sabiduría y la fuerza de los seres que no han olvidado su instintiva y primaria relación de amor y fe en la propia tierra. Doña Laidrán Pereira y su esposo el Awá GAbriel viven en Alto Urén una comunidad en las montañas a 9 horas de camino a pie desde Amubrë, Talamanca, ella conoce y dice a diario los cantos de cuna, de siembra, de trabajo. Allí, a unas tres horas de doña Laidrán, viven dos mujeres, madre e hija, a diez horas de camino desde el pueblo de Amubri y a dos horas de sus vecinas más próximos. Una mañana, como dos años atrás, una de ellas encontró varios árboles marcados con pintura y largas numeraciones. -Qué querrán decir estas marcas de los sikua (blancos)? -Son marcas de los mineros. Le explicó un visitante. -Y qué saben los sikuas de la montaña, nada, si los sikuas no saben nada. Respondió ella. La hija sonrió cuando recordaron la historia de cómo los Usekölpa (chamanes Bribri) habían espantado a la compañía bananera. De nuevo, esta vez, los Usekölpa soplaron y dijeron sus cantos en la noche, y los mineros se fueron.

Palabras antiguas del Awá

Visitamos al Awá Jesús Buitrago, y a doña Luisa Vargas. Ellos viven en Obli, en el pueblo de Soki, Talamanca. Durante varias horas ellos disfrutaron con enorme respeto las palabras de un Awá, Francisco García, quien falleció en 1993, y a quien ellos conocieron.
Doña Luisa estaba muy impresionada de ver de nuevo a un maestro ya fallecido. Para don Jesús fue bueno recordar.
Ellos representan la fuerza inmensa de la sabiduría y la simpleza de quien entiende, y no olvida el secreto de curar.

Casas de la memoria. Amubrë y Doña Natalia Gabb

Casas de la memoria. Primera Etapa

Si escucharas tu propia voz por primera vez, si escucharas la voz de tus abuelos, o tus padres, grabada hace tiempo...

Vídeo sobre la primera fase del proyecto Casas de la Memoria de Cadmus, Proyecto Jirondai y con el apoyo de la Cooperación Española.

Estamos respaldando en digital las grabaciones de relatos y cantos que están en poder de entidades e investigadores desde hace más de 40 años.

Esta colección regresará a las familias y comunidades en donde fue grabada.

Un viaje para reencontrar a una familia, aun pueblo, a una comunidad con las palabras de sus ancestros.

Pronto, la segunda etapa, el trabajo de las comunidades, escuchar y reconocer esas palabras, para iniciar un proceso de creación artística...


luisporrasmora/cadmus Mayo de 2011

El eco de la memoria viva

Muchos saludos! En COSTA RICA del Bribri: Is be Shk`ena - Cabécar: ishtö bashkiná - Ngäbe: Köbö koin dekä- Maleku:¿má juécapíya míunh?- Brunkajk (Boruca) các bacá morén- Térraba: ta c’oc sho’rono o’rè- Creole: Gud maning!- Naso Tjerdi (Teribe): Fallonde! EL SALVADOR: NAHUAT: yejyek túnal – CACAOPERA: tu malcinó - LENCA: sela Kapu – GUATEMALA CHORTÍ: imb’utz – IXIL: chentzikáx – KAQCHIKEL: segër k’a K’ICHE: saqarik MAM: leen TZ’UTUJIL: saqari’ HONDURAS MISKITO: titan yamni - CHORTÍ: inb’utz ajk’in - GARÍFUNA: buiti binafi - PECH: chata kachamiwá NICARAGUA MISKITO: titan yamni - Sumo o Tawahka: parastah PANAMÁ NGÄBE: köbö ni mio - KUNA be nuede - EMBERÁ ebaríbía - Naso Tjerdi (Teribe): Fallonde! - Wounaan jagpai chir ^(h^)

Indígenas unem a tecnologia à tradição no projeto Jirondai

Os povos indígenas decidiram unir a tecnologia às tradições. Prova disso é o Projeto Jirondai, uma iniciativa que une os cantos tradicionais da Costa Rica com a música eletrônica e projeções visuais. O nome Jirondai faz referência a um lendário xamã de dois rostos, um para olhar para o presente e outro, para o futuro.

Indígenas recurren a la música electrónica para difundir su cultura

REPORTAJE
Fuente: Lucía Carbajo EFE | 24/11/2010

San José, (EFE).- Los pueblos indígenas han incorporado la tecnología a sus tradiciones y prueba de ello es el Proyecto Jirondai, una iniciativa que enlaza los cantos aborígenes de Costa Rica con la música electrónica y la creación de vídeos.

Jirondai comenzó su andadura como grupo musical en 2005 con el fin de ofrecer una forma diferente de visualizar el mundo indígena costarricense a través de una curiosa mezcla entre sonidos contemporáneos y cantos en las lenguas aborígenes ngäbere y buglé, ésta última prácticamente extinta.

La idea, que nació de recopilar algunas canciones de la cultura tradicional aborigen de las comunidades de San Vito, en el Pacífico sur, y Talamanca, en el Caribe sur costarricense, se convirtió pronto en una expresión única que encierra al espectador en una atmósfera mágica y natural propia de los chamanes de antaño.

Para ello, Jirondai se desprende de los tradicionales instrumentos para adueñarse del ratón y los teclados electrónicos en su afán por fundir "lo de mis padres con lo de mis hijos", explicó a Efe Alexis Rodríguez, vocalista y compositor del grupo.

Pero Jirondai no es una experiencia exclusiva para los oídos. Una proyección de imágenes con retazos de la cotidianeidad indígena, de sus creencias, su arte y su respeto a la naturaleza acompaña al espectador en cada canción, para ayudarle a comprender su sentido, aunque no se dominen los dialectos indígenas.

Este grupo multiétnico está integrado por Alexis Rodríguez, el vocalista y compositor; Luis Porras, en producción audiovisual y teclados; Jordan Hughes, en las guitarras; Luis Mora en las secuencias de sintetizadores, y Larissa Coto en percusión y coros.

Fue la leyenda de Jirondai, un chamán con dos rostros, uno para mirar al presente y otro para visualizar el futuro al mismo tiempo, lo que dio nombre a este conjunto, que cuenta hoy con más de 180 conciertos a sus espaldas en Costa Rica y Guatemala y dos discos publicados.

Jirondai es una especie de "terapia" que ayuda a la gente a "despertar de su ignorancia" derribando "todo lo que tiene que ver con el orgullo y con el racismo y convirtiéndolo en un mensaje positivo", describió Rodríguez, indígena ngäbe.

El artista indicó que mezclan ritmos modernos y videocreaciones con clips de escenas de la vida cotidiana indígena "para llegar a la gente" y, con ello, "despertar el interés a investigar".

"Tal vez la canción no la entienda, pero sí se puede apreciar, sentir y trasladarse a ese lugar como si estuvieran conviviendo con la comunidad", dijo.

Piezas como "Nukwä kieguie" (El canto de las gaviotas), "Ku kai" (El canto del oso perezoso) y "Jurin kai" (El canto del mono colorado) recuerdan que "los chamanes tenían un poder para comunicarse con la naturaleza de una manera muy directa", precisó el vocalista.

Sin embargo, no todo suena a naturaleza en el Proyecto Jirondai. La canción "Däri motoá" (La gota de sangre) ahonda en lo profundo de una predicción ancestral que alertaba de que los ríos de América se llenarían de sangre.

"Lo que buscamos a través de nuestras canciones es la reconciliación con el sistema occidental (...) y también que la paz sea la base" de la democracia, matizó Rodríguez.

Esta agrupación busca no solo rescatar y dar a conocer las raíces precolombinas costarricenses, sino además denunciar los problemas que afectan a los casi 64.000 indígenas de este país. Entre ellos, el que desde 1993 no se apruebe la Ley de Desarrollo Autónomo de los Pueblos Indígenas.

La respuesta del público ante esta inusual apuesta por integrar lo viejo con lo nuevo ha sido más que positiva, porque "es consciente del problema que tenemos y de que no queremos más que vivir en paz", concluyó Rodríguez.

Extracto Proyecto Jirondai Canto del Perezoso

Extracto concierto en El Farolito Octubre 2010

Proyecto Jirondai Madre Tierra

Interpretación, Johnny Hall, cantante misquito. Concierto en El Farolito

Proyecto Jirondai, Espíritus del Viento en el Festival Amubis 2010

Tipo:
Música/Arte - Recital
Fecha:
Viernes, 16 de abril de 2010
Hora:
20:00 - 23:00
Lugar:
San Isidro del Guarco, Cartago

Como parte de la Gira Espíritus del Viento, auspiciada por el fondo Proartes del MCJD, Proyecto Jirondai se presenta en el Festival Amubis, Viernes 16 de abril.

Viernes 16:
7:00pm: Recital con Dionisio Cabal
7:30pm: Recital con Esteban Monge
8:00pm Proyecto Jirondai. “Espiritu del Viento”
9:00pm: Música: Jawá Ensamble

Amubis es un evento gratuito de gran calidad técnica y artística que se efectua e integra de manera impresionante a la Comunidad de San Isidro del Guarco, un ejemplo que lleva 33 años de caminar con fé y lucha!

Ekieguie, el canto de las gaviotas

Kugwe kira: Historias ancestrales

CD, Espectáculo multimedia y productos audiovisuales:

Kugwe kira, historias ancestrales:

"Un dialogo de tiempos y lugares distintos,

lenguajes, imagenes y sonidos

que se conjuntan por el conocimiento

y el respeto de nuestras culturas ancestrales..."

Para promover y visibilizar esta cultura se ha creado un espectáculo multimedia denominado Kugwe kira, que significa historias ancestrales en idioma ngäbere.

Se trata de un espectáculo de uno hora y treinta minutos en el que se interpretan doce obras musicales en idioma buglé y ngäbere, lenguas de la familia chibchense americana.

Kugwe Kira, como se le llama al conjunto de historias ancestrales del pueblo ngäbe, es el nombre de un espectáculo comprende los cantos del buglé, murire o sabanero, y del ngäbere, heredados por Unchi, Alexis Rodríguez Gallardo, gestor del Centro de Cultura Ngäbe, desde la memoria de su madre Besi, a quien escuchaba cantar, ella a su vez repetía el sonido que antes empujaba el aliento de su madre y de su abuela. Estos cantos se han fusionado con elementos de la música contemporánea, no con un carácter metódico de rescate o conservación, sino desde la horizontal perspectiva de la colaboración entre artistas.

El espectáculo es una fusión de estos cantos con las modernas tecnologías de producción audiovisual, sonido de sintetizadores, guitarra eléctrica y percusión, creando una envoltura de fusión "World Music" que dialoga con el canto ancestral de los Ngäbe.

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Investigación y producción: Cadmus

Descripción del proyecto Cadmus:

Cadmus es una inciativa del comunicador, productor audiovisual y músico Luis Porras, que busca apoyar y promocionar las diversas manifestaciones artísticas de los grupos étnicos centroamericanos a través de la literatura, el audiovisual, la música, la danza, la plástica y el arte en general. Mediante éstas se pretende apoyar iniciativas de desarrollo humano basadas en la cultura.

La primera de estas iniciativas se ha creado para ayudar al Centro de Cultura Ngäbe de Costa Rica. Esa iniciativa es Proyecto Jirondai un experimento de creación entre artistas de diversas culturas.

Las Comunidades Indígenas:

“Todas las cosas fueron creadas en la oscuridad, incluso la luz…”

(De El Canto, mito bribri del origen del universo)

Huetares, Malekus, Chorotegas, Bribris, Cabecares, Bruncas, Ngäbes, y Teribes. Son los ocho pueblos que habitan los veinticuatro territorios indígenas de Costa Rica.

Por error llamados indios cinco siglos antes, siguen hoy invisibles.

65 mil personas, en cuyas memorias habita la sabiduría de los antiguos, la primera idea de la tierra de nuestros ancestros. Son los guardianes del asombro. Los herederos del lenguaje que una vez nos permitió conversar con los animales, descifrar en la corriente del río los misterios del chamán, y pedir permiso a una planta, para curar con el espíritu que la habita.

Los oídos de los abuelos de sus abuelos escucharon hablar a los dioses creadores de la naturaleza, y en sus historias vivieron estos dioses una vida larga.

Los antiguos escucharon a Sibú, a Ngobó, a Cuasrán, y de todos supieron del alma de la creación, y de ellos se supieron iguales al cerro, al guayacán, al pájaro carpintero y a la danta.

Un tiempo en que Murié Doguien, para los Ngobes: 'El Dueño del Viento', vigilaba que los seres humanos no amenazaran las condiciones ambientales, en contra de su propia existencia.

En cada palabra de sus idiomas están los cerros, y los aguaceros de cientos de años, ideas que nadie antes tuvo y que nadie tendrá después, historias únicas, de un tiempo en el que hombre y naturaleza no se dividían los bienes.

En nuestro planeta, cada quince días desaparece un idioma único, un 96% de las lenguas existentes en el mundo son habladas por un 4% de la humanidad. En Costa Rica, en los últimos años, se han perdido dos de las cuatro lenguas aborígenes más importantes: el chorotega y el huetar, la más numerosa a la llegada de los conquistardores. Es hora de regresar a las raíces de un tesoro que ni los conquistadores pudieron arrebatarnos, la historia, la historia maravillosa, el sonido de los ancestros.

Cadmus Centroamérica

La diversidad cultural que se puede encontrar en Centroamérica es de un atractivo único. Los pueblos aborígenes, los resultados del encuentro de culturas y los procesos de inmigración han creado un mosaico de culturas que conforman las identidades que habitan el territorio centroamericano.

Cachiqueles, Garífunas, Kunas, Bribris, Cabecares, Malekus, Ngäbes, descendientes inmigrantes afrocaribeños, asiáticos, europueos y muchos otros, todos poseen voces únicas y visiones mundo de una riqueza incalculable. Todos cuentan en la historia. Desde el misticismo aborigen, hasta la problemática del inmigrante, cada voz cuenta y conforma identidades.

Conocer y admirar estas manifestaciones nos sensibiliza, nos acerca el uno al otro. El reconocimiento del otro nos ayuda a comprender, a salir de la ignorancia a fomentar la tolerancia, el respeto, la colaboración y la unidad en la diversidad. El reconocimiento del otro en un marco de justicia y entendimiento.

La cultura es una herramienta de promoción y desarrollo humano que trabaja en contra de la violencia y la intolerancia, construye reconocimiento y respeto en nuestra diversidad.