Kö̀ yö̀no Canto de cuna, Laidrán Pereira.

Un vídeo con imagenes de muchas de las personas que hemos conocido en el Proyecto Casas de la Memoria, devolviendo a las familias y a las comunidades las grabaciones que fueron hechas años atrás por investigadores. En todas ellas hemos encontrado la sabiduría y la fuerza de los seres que no han olvidado su instintiva y primaria relación de amor y fe en la propia tierra. Doña Laidrán Pereira y su esposo el Awá GAbriel viven en Alto Urén una comunidad en las montañas a 9 horas de camino a pie desde Amubrë, Talamanca, ella conoce y dice a diario los cantos de cuna, de siembra, de trabajo. Allí, a unas tres horas de doña Laidrán, viven dos mujeres, madre e hija, a diez horas de camino desde el pueblo de Amubri y a dos horas de sus vecinas más próximos. Una mañana, como dos años atrás, una de ellas encontró varios árboles marcados con pintura y largas numeraciones. -Qué querrán decir estas marcas de los sikua (blancos)? -Son marcas de los mineros. Le explicó un visitante. -Y qué saben los sikuas de la montaña, nada, si los sikuas no saben nada. Respondió ella. La hija sonrió cuando recordaron la historia de cómo los Usekölpa (chamanes Bribri) habían espantado a la compañía bananera. De nuevo, esta vez, los Usekölpa soplaron y dijeron sus cantos en la noche, y los mineros se fueron.

Palabras antiguas del Awá

Visitamos al Awá Jesús Buitrago, y a doña Luisa Vargas. Ellos viven en Obli, en el pueblo de Soki, Talamanca. Durante varias horas ellos disfrutaron con enorme respeto las palabras de un Awá, Francisco García, quien falleció en 1993, y a quien ellos conocieron.
Doña Luisa estaba muy impresionada de ver de nuevo a un maestro ya fallecido. Para don Jesús fue bueno recordar.
Ellos representan la fuerza inmensa de la sabiduría y la simpleza de quien entiende, y no olvida el secreto de curar.

Casas de la Memoria: Las Voces de Amubri

Proyecto Jirondai, Casas de la Memoria. Las Voces de Amubri:
Parte I. Asociaciones de Mujeres. La primera de las casas de la memoria en Amubri, contará con la recopilación de cantos y narraciones que regresa a comunidades indígenas.

Parte II.La expectativa de los jóvenes. Los talleres de transferencia de los y las portadoras de conocimiento.
Parte III. En casa de doña Natalia Gabb, ella escucha con interés y comenta las grabaciones de cantos: Danilo descubre el canto de su madre.

Un proyecto de luisporrasmora-cadmus para Proyecto Jirondai, por el conocimiento de la diversidad cultural

Casas de la memoria. Amubrë y Doña Natalia Gabb

Casas de la memoria. Primera Etapa

Si escucharas tu propia voz por primera vez, si escucharas la voz de tus abuelos, o tus padres, grabada hace tiempo...

Vídeo sobre la primera fase del proyecto Casas de la Memoria de Cadmus, Proyecto Jirondai y con el apoyo de la Cooperación Española.

Estamos respaldando en digital las grabaciones de relatos y cantos que están en poder de entidades e investigadores desde hace más de 40 años.

Esta colección regresará a las familias y comunidades en donde fue grabada.

Un viaje para reencontrar a una familia, aun pueblo, a una comunidad con las palabras de sus ancestros.

Pronto, la segunda etapa, el trabajo de las comunidades, escuchar y reconocer esas palabras, para iniciar un proceso de creación artística...


luisporrasmora/cadmus Mayo de 2011

Entrevista con Rómulo Castro, cantautor de Panamá.

Entrevista con Rómulo Castro, después del concierto de 3 del Caribe y Proyecto Jirondai. Agradecimiento sincero y respetuoso a Rómulo, a Guillermo y a Manuel por su gentileza, fue un honor compartir el escenario!

Jirondai, oportunidad de diálogo y cooperación

Por: Cadmus/luisporrasmora, productor

Proyecto Jirondai, emplea la creación audiovisual y fusiona los antiguos cantos de América Central con música electrónica.
A través de los conciertos, charlas y audiovisuales propicia el encuentro entre los gestores, cantores, recopiladores con posibles colaboradores. De este modo se promueven centros de investigación en cultura que sean gestionados por las propias comunidades indígenas.
Desde 2005 el proyecto piloto situado en La Casona, Distrito de Limoncito en Coto Brus, ha recibido la ayuda del gobierno holandés, de la República Checa, y del Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos.
Actualmente cuenta con un sitio de alojamiento y un local de reunión donde se imparten clases de idioma y cultura. Allí también se realizan diálogos entre los abuelos y las nuevas generaciones.
En 2010, con el apoyo de Proartes, Jirondai realiza giras de conciertos e investigación a tres comunidades indígenas de Costa Rica.
Actualmente,apoya un proyecto similar en la zona del caribe nicaragüense con la tradición misquita y negra creole.
Desde marzo de 2011 incursiona en un proyecto de diálogo entre las mujeres mayores y las jóvenes bribris, donde se retoma la tradición del canto de amor, crianza y trabajo.
Para obtener más información o participar en este proyecto, escríbanos a:

info@jirondai.com
jirondai@gmail.com

Indígenas unem a tecnologia à tradição no projeto Jirondai

Os povos indígenas decidiram unir a tecnologia às tradições. Prova disso é o Projeto Jirondai, uma iniciativa que une os cantos tradicionais da Costa Rica com a música eletrônica e projeções visuais. O nome Jirondai faz referência a um lendário xamã de dois rostos, um para olhar para o presente e outro, para o futuro.

Indígenas recurren a la música electrónica para difundir su cultura

REPORTAJE
Fuente: Lucía Carbajo EFE | 24/11/2010

San José, (EFE).- Los pueblos indígenas han incorporado la tecnología a sus tradiciones y prueba de ello es el Proyecto Jirondai, una iniciativa que enlaza los cantos aborígenes de Costa Rica con la música electrónica y la creación de vídeos.

Jirondai comenzó su andadura como grupo musical en 2005 con el fin de ofrecer una forma diferente de visualizar el mundo indígena costarricense a través de una curiosa mezcla entre sonidos contemporáneos y cantos en las lenguas aborígenes ngäbere y buglé, ésta última prácticamente extinta.

La idea, que nació de recopilar algunas canciones de la cultura tradicional aborigen de las comunidades de San Vito, en el Pacífico sur, y Talamanca, en el Caribe sur costarricense, se convirtió pronto en una expresión única que encierra al espectador en una atmósfera mágica y natural propia de los chamanes de antaño.

Para ello, Jirondai se desprende de los tradicionales instrumentos para adueñarse del ratón y los teclados electrónicos en su afán por fundir "lo de mis padres con lo de mis hijos", explicó a Efe Alexis Rodríguez, vocalista y compositor del grupo.

Pero Jirondai no es una experiencia exclusiva para los oídos. Una proyección de imágenes con retazos de la cotidianeidad indígena, de sus creencias, su arte y su respeto a la naturaleza acompaña al espectador en cada canción, para ayudarle a comprender su sentido, aunque no se dominen los dialectos indígenas.

Este grupo multiétnico está integrado por Alexis Rodríguez, el vocalista y compositor; Luis Porras, en producción audiovisual y teclados; Jordan Hughes, en las guitarras; Luis Mora en las secuencias de sintetizadores, y Larissa Coto en percusión y coros.

Fue la leyenda de Jirondai, un chamán con dos rostros, uno para mirar al presente y otro para visualizar el futuro al mismo tiempo, lo que dio nombre a este conjunto, que cuenta hoy con más de 180 conciertos a sus espaldas en Costa Rica y Guatemala y dos discos publicados.

Jirondai es una especie de "terapia" que ayuda a la gente a "despertar de su ignorancia" derribando "todo lo que tiene que ver con el orgullo y con el racismo y convirtiéndolo en un mensaje positivo", describió Rodríguez, indígena ngäbe.

El artista indicó que mezclan ritmos modernos y videocreaciones con clips de escenas de la vida cotidiana indígena "para llegar a la gente" y, con ello, "despertar el interés a investigar".

"Tal vez la canción no la entienda, pero sí se puede apreciar, sentir y trasladarse a ese lugar como si estuvieran conviviendo con la comunidad", dijo.

Piezas como "Nukwä kieguie" (El canto de las gaviotas), "Ku kai" (El canto del oso perezoso) y "Jurin kai" (El canto del mono colorado) recuerdan que "los chamanes tenían un poder para comunicarse con la naturaleza de una manera muy directa", precisó el vocalista.

Sin embargo, no todo suena a naturaleza en el Proyecto Jirondai. La canción "Däri motoá" (La gota de sangre) ahonda en lo profundo de una predicción ancestral que alertaba de que los ríos de América se llenarían de sangre.

"Lo que buscamos a través de nuestras canciones es la reconciliación con el sistema occidental (...) y también que la paz sea la base" de la democracia, matizó Rodríguez.

Esta agrupación busca no solo rescatar y dar a conocer las raíces precolombinas costarricenses, sino además denunciar los problemas que afectan a los casi 64.000 indígenas de este país. Entre ellos, el que desde 1993 no se apruebe la Ley de Desarrollo Autónomo de los Pueblos Indígenas.

La respuesta del público ante esta inusual apuesta por integrar lo viejo con lo nuevo ha sido más que positiva, porque "es consciente del problema que tenemos y de que no queremos más que vivir en paz", concluyó Rodríguez.

Extracto Proyecto Jirondai Canto del Perezoso

Extracto concierto en El Farolito Octubre 2010

Proyecto Jirondai Madre Tierra

Interpretación, Johnny Hall, cantante misquito. Concierto en El Farolito